INTERNO, NOTTE IPOTESI UNO (SE SIETE SOLI, IN CITTA’)
Godetevi “I put a spell on you” affacciati alla finestra guardando la luce livida della notte metropolitana, luci gialle, auto posteggiate, insegne che si riflettono sui finestrini delle auto, scie d’acqua sull’asfalto e luci rosse che si perdono all’orizzonte

INTERNO NOTTE IPOTESI DUE (CON LEI/LUI IN CITTA’)
Mettete lui/lei tra voi e la finestra e perdetevi, in silenzio, nel profumo del suo collo, nei suoi capelli. Non c’è bisogno di altro: notte, silenzi, lei o lui. Un abbraccio silenzioso sa annullare il tempo.

E’ piacevole scrivere di Battiato, su Battiato e il mondo delle sue canzoni.

Evocatore di atmosfere mistiche, di attualità socio-politica, di struggenti e nostalgiche reinterpretazioni amorose, autore prolifico, poeta e ricercatore in viaggio per terre del passato.

Tutto questo è Franco Battiato, e tutto trasmette nei suoi concerti, con quell’aria al contempo fragile ma ancora potente di vitalità. Lui si dà al suo pubblico e questo si avverte.

L’occasione è il concerto di Monza, il 18 luglio allo stadio Brianteo.

L’orchestra Filarmonica Arturo Toscanini  lo accompagna, lo abbraccia  e  circonda il suo canto senza mai prevaricare la  voce, a momenti timida. Tenerissimo quando non si ricorda le parole… Altri musicisti con lui: Davide Ferrario alle chitarre, Lorenzo Poli al basso e Angelo Privitera alle tastiere.

Inizia quasi sussurrando con Oceano di silenzio.

Concerto ricco di brani, nessuna pausa.

Ovazioni e tutti in piedi sulle note di Voglio vederti danzare.

Artista prolifico, ha abbracciato tutti i temi esistenziali e sociali.

Ha proposto in successione due brani, uno del passato – Povera patria- l’altro più recente – Inneres auge- che ancora rappresentano la realtà italiana.

Atmosfera quasi commovente quando ha cantato La cura, che forse non tutti sanno essere un brano scritto e rivolto a se stesso. Ma forse il Maestro nella sua grandezza perdona chi la interpreta come una favolosa canzone d’amore a due.

Meno brani dell’epoca iniziale, più cover tratte dai tre Fleurs, tutte canzoni d’amore.

Canta seduto, ma si alza per muoversi a tempo di danza sulle note di Shock in My Town e Up Patriots to Arms.

Propone Prospettiva Nevski, I Treni di Tozeur, Cafè de la Paix, Strade dell’Est, Il Re del Mondo, Tutto l’universo obbedisce all’Amore – brano che a suo tempo ha anche registrato con la voce di Carmen Consoli – Tra sesso e castità, Le Sacre Sinfonie

Gli Uccelli viene cantata col pubblico, Summer on a solitary beach è cantata e ballata da tutti.

Stranizza d’Amuri è già più difficile, ma lui la dedica ai siciliani presenti e la fa accettare.

E quando dal pubblico, alla fine di uno degli interminabili applausi, un ragazzo gli grida “Bravo! Sei unico!” lui risponde, girandosi si se stesso, “Sono d’accordo”

Termina con E ti vengo a cercare.

Rimaniamo in attesa di un’altra magia.

di Marco Ledda

Era la primavera del 1972.

Un compagno di scuola, studente di pianoforte e appassionato di musica, interesse che ci accomunava, mi dice :

-     Ti presto un disco che devi ascoltare ! C’è un flautista che è meglio di Severino Gazzelloni ! Si chiama Ian Anderson, ed è il leader dei Jethro Tull.

E mi consegna un LP la cui copertina sembra ricavata da una copia di un quotidiano sulla cui testata c’è scritto St.Cleve Chronicle (formato tabloid, ovviamente).

Sul vinile una sola canzone di 40 minuti, divisa sulle due facciate, il cui titolo era Thick as a brick.

Mi basta un ascolto per decidere di volerne una copia tutta per me.

Quella copia è ancora nel mio scaffale, religiosamente conservata dentro la pellicola di plastica che la preserva dalla polvere. A quel vinile consumato nei decenni si sono nel frattempo aggiunte alcune copie in CD, inconsumabili ma altrettanto ascoltate.

Tutto ciò per spiegare il mio entusiasmo quando, all’inizio del 2012, leggo che il 4 aprile sarebbe uscito Thick as a brick II. E nel constatare che non si tratta dell’ennesima versione deluxe, ma del secondo capitolo della storia colà raccontata e sottintesa.

Mi spiego meglio per i non adepti.

Ian Anderson, in quel mitico, musicalmente parlando, 1972, con l’ironia e l’intelligenza che ne ha fatto una rockstar molto sui generis, inventa di aver musicato un poema di un ragazzo di 8 anni, Gerald Bostock, vincitore di un concorso e poi successivamente squalificato. Inutile dire che autore anche delle liriche era lo stesso Anderson, che una volta di più lascia intendere quanto i Jethro Tull non siano nient’altro che il suo gruppo di spalla.

L’album è un trionfo: n. 5 in Gran Bretagna ma, soprattutto, n. 1 negli Usa, dove i Jethro Tull sono ormai al livello di Rolling Stones, Who e Led Zeppelin,

Thick as a brick II, composto dopo un arduo corteggiamento dei manager della casa discografica, è un ritrovare, 40 anni dopo, Gerald Bostock ormai adulto. Anderson si chiede : cosa sarà mai diventato, un prete, un militare, un banchiere, un disadattato? E nelle sue scelte, avrà inciso maggiormente il caso o il libero arbitrio ?

Ecco, lo show al Teatro Colosseo, esaurito da più di un mese, comprende entrambe le parti della storia. Da notare che sono quarant’anni che Thick as a brick non viene più eseguito per intero, quindi la curiosità è tanta.

Arrivando subito alle conclusioni posso affermare che, dopo tanti anni di tournèè meccaniche e un poco ripetitive (lo ammette anche chi, come il sottoscritto, rischia la poca obiettività) questa volta gli assenti hanno avuto torto.

Ovviamente le parti vocali dell’album del ’72 sono per la maggior parte inarrivabili per la voce di Anderson com’è attualmente. Non tanto per l’età, quest’anno sono 65, quanto per l’intervento alle corde vocali subito a metà degli anni ’80. E che ti escogita il nostro ? Oltre ai musicisti che l’accompagnano, tutti habituè del giro andersoniano, David Goodier al basso, John O’Hara alle tastire, Scott Hammond alla batteria e Florian Opahle alla chitarra, inserisce un attore, Ryan O’Donnell, che, oltre ad interpretare sul palco figurativamente Gerald Bostock, funge da voce recitante e secondo cantante, alleggerendo il lavoro di Anderson che si dedica con più leggerezza alla chitarra acustica e a quel  flauto che ne ha fatto un icona del rock.

Inoltre la seconda parte, basata sul materiale nuovo, e che su disco appare congrua ed intenzionalmente datata, sul palco appassiona e coinvolge, con il pubblico che apprezza, manco fosse già un classico.

Post scriptum.

Alla fine di Thick as a brick II inchini dei musicisti e fuga dietro le quinte con What a wonderful world di Armstrong ad indicare che il concerto è finito e che non ci sarebbero stati bis.

Si accendono le luci in sala ma il pubblico, dopo oltre due ore, non vuole saperne di finire così la serata.

Cosicché Anderson e i suoi sono costretti, ma, mi pare, senza troppo dispiacersene, ad uscire e ad eseguire la canonica Locomotive breath, in una versione tiratissima cantata a due voci da Anderson e O’Donnell e con una partitura per basso quasi funky del bravissimo David Goodier.

Dinosauri, certo, ma in fondo la scena rock contemporanea, tolti Cold Play, Radiohead, Arcade Fire e pochi altri, è ancora dominio loro.

E l’evoluzione della musica che tanto amiamo non lascia ancora intravvedere all’orizzonte alcun mammifero che possa conquistare la posizione eretta..

20 marzo 2012, Teatro Smeraldo di Milano, seconda tappa del nuovo tour di Marco Castoldi, in arte Morgan.

Morgan

E’ tutto nuovo: è nuovo l’album, è nuovo il palco che presenta una scenografia propria, è nuova la band ed è diverso anche lui, Morgan, non nuovo ma certamente rinato.

Partiamo dalla band, i Memorandom:

Marco Cosma Carusino Vignera : chitarre, cori.

Giovanni Ferrario: basso e chitarra.

Daniele Megahertz Dupuis: sintetizzatori, theremin, cori.

Gaetano Cappa: percussioni elettroniche, piccole percussioni, loop machine, rumoristica, cori.

Lele Battista: tastiere, piccole percussioni, diamonica, cori.

Morgan: pianoforte, celesta/clavicembalo/organo, glockenspiel, ukulele, diamonica, basso, chitarra, voce.

C’è molta sintonia tra questi bravissimi polistrumentisti che riescono ad accompagnare Morgan nelle sue improvvisazioni, dando così vita ad uno splendido concerto.

Come anticipato vengono eseguiti brani presenti nel suo ultimo disco,Italian Songbook vol.2, secondo volume di una raccolta di capolavori della musica italiana riletti con originalità da Morgan,  dei quali vengono eseguite versioni differenti rispetto a quelle dell’album che risultano essere più convincenti ed originali.

Questa è la scaletta: Da A ad A Marianne Non insegnate ai bambini Demoni nella notte Hobby How sad… (Tema di Geppetto in versione inglese) Si può morire Brano inedito (autostima di prima mattina) Il re del mondo (italiano e inglese) Il tarlo Una nuova canzone The baby La donna bella non mi va U-blue Abbracciami Le ragioni delle piogge Sovrappensiero Sole malato Altrove.

Morgan, amato o odiato che sia, ha dimostrato in questo concerto di essere un grande musicista e straordinario interprete, finalmente premiato anche dalla critica di settore.

Quali canzoni mi porto a casa?

“Si può morire”  dei Gufi, particolarmente spettrale e ricca di bassi, la magica “Sovrappensiero” dei Bluvertigo e la sua immancabile e sempre meravigliosa”Altrove”.

(Per gentile concessione di www.metamorgan.it, foto scattate da Giuseppe Placidi)