Il regista è Ridley Scott, lo stesso di Thelma e Louise. Lei, bellissima e algida, è una replicante, lui, cacciatore di replicanti, è stanco e perplesso. Loro cercano un amore possibile in un mondo impossibile. E in sottofondo la musica di Vangelis romantica, ipnotica, straniante.

Vedi qui…

Un articolo su una rivista specializzata di settore attira la mia attenzione. Le prime righe profetizzano che nel 2029, ovvero la prima data utile dopo una carriera almeno venticinquennale, i Foxy Shazam saranno introdotti nella rock’n’roll hall of fame …

Dapprima informarsi!

Apprendo da Wikipedia che i Foxy Shazam sono una band proveniente da Cincinnati, formata dal classico quintetto voce-chitarra-basso-tastiere-batteria e, strano ma vero, tromba.

Hanno suonato durante il Superbowl 2011, quindi, almeno negli USA, proprio sconosciuti non sono, anche se il successo planetario è là da venire.

Dopo un primo album autoprodotto nel 2004, firmano per la Sire e, a ritmo biennale, escono Introducing Foxy Shazam (2008), Foxy Shazam (2010) e The church of rock’n’roll (gennaio 2012) prodotto da Justin Hawkins dei Darkness.

Mi procuro quest’ultimo e inizio l’ascolto.

Welcome to the church of rock’n’roll ricorda i Queen, soprattutto per la voce acuta e sguaiata di Eric Sean Nelly e per le voci sovraincise, anche se l’assolo centrale non è di chitarra ma di tromba.

Non ricordo un trombettista in una rock band dai tempi di Ian Carr e dei suoi Nucleus, ma allora si trattava di un ambito jazz rock.

I like it è una variabile sul tema, questa volta con la chitarra in primo piano e un coro che, in una “chiesa del r’n’r”, non può che suonare gospel..

Holy touch invece è un rock da radio in FM che, oltre alla consueta, curatissima vocalità, è ritmata da un pianoforte honky tonk e da qualche ricordo dei Roxy Music.

Last chance at love è una canzoncina orecchiabile che sembra uscita dalla penna dei 10 cc.

Forever together è una ballata mid-tempo che non stonerebbe nel repertorio degli Stones metà anni ’70, quelli di Black and blue tanto per intendersi, con un testo personale di Nelly, marito e padre di due figli.

(It’s ) Too late baby inizia come un potenziale hit da classifica, luci soffuse, melodia canaglia nei paraggi della Your song di Elton John, per poi evolversi in un crescendo epico con la chitarra di Loren Daniel Turner a tirare il gruppo con note lancinanti.

The temple deve qualcosa ai Metallica più epici e gotici, ed appare probabilmente il pezzo più debole dell’album.

The streets e Freedom chiudono il tutto su toni più soft e intimisti,  in cui risalta l’interpretazione vocale di Eric Sean Nelly, che dimostra capacità interpretative e profondità comunicativa.

Sulla sua pagina Facebook Nelly rivela le sue speranze:  ”I Foxy Shazam non si preoccupano della categoria  in cui possono essere inseriti. Vogliamo suonare per la nostra generazione.

Vogliamo essere la più grande band del mondo. Noi siamo il Michael Jordan del Rock N ‘Roll”

Immagino che in tutto ciò ci sia una buona dose di autoironia, anche perché quando qualcuno imbraccia una chitarra o si posiziona davanti ad un microfono sogna sempre di diventare la più grande r’n’r band del mondo.

Ma se dovessi puntare qualche euro sulle possibilità, perlomeno, di entrare nel 2029 nella R’n’r hall of fame, beh, li rischierei volentieri.

Un’anteprima qui…

Tredicesima edizione de La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, dedicata a “L’imperfezione” che ha proposto 19 serate dedicate alla cultura internazionale, proiezioni, concerti, letture, spettacoli teatrali e mostre, offrendo incontri con gli esponenti di maggior spicco della cultura mondiale: oltre 140 ospiti internazionali in rappresentanza di 15 Paesi.

Nella serata del 10 luglio 2012 sono intervenuti tre scrittori e un regista con le loro letture e Marco Castoldi in arte Morgan, ormai ospite fisso de La Milanesiana:

Petros Markaris, scrittore, drammaturgo e sceneggiatore greco di grande successo

Predrag Matvejevich, scrittore e accademico croato.

Fabio Geda, scrittore italiano torinese che collabora con La Stampa e altri quotidiani e settimanali, con la Scuola Holden e con il Salone del libro di Torino.

Artur Aristakisjan, regista moldavo del quale è stato proiettato il suo capolavoro Ladoni (1994, 129’), un docu-drama dedicato ai mendicanti di Kishinev.

Morgan, nel suo breve concerto, ha presentato canzoni facenti parte del suo repertorio e grandi classici:

Hobby di Luigi Tenco

La sera, la canzone che avrebbe dovuto presentare al Festival di Sanremo nel 2010

Le ragioni delle piogge

Una nuova canzone

La tua Milano, inedito proposto a Gianni Morandi per il Festival di Sanremo di quest’anno.

O mia bela Madunina

Chopin

Cieli neri

Il tarlo di Fasto Amodei

di Valentina

Morgan ha partecipato in qualità di ospite alla presentazione del libro ” Dove io non sono” pubblicato da Bompiani, prima opera letteraria della giornalista e conduttrice televisiva Ilaria D’Amico.

Un incontro dominato dalla personalità di Morgan, brillante commentatore, che ha sottolineato le analogie esistenti tra il personaggio e la sua vita, poiché il protagonista del libro è un musicista degli anni Sessanta che vive , dice la D’Amico, un “male di vivere indefinibile”.

“Io mi ritrovo in questo libro…e trovarsi ben descritti “ afferma Morgan “ è una sorpresa, ma è anche spaventoso  perché sembra di essere osservati” e – citando Tenco –“ Vorrei sapere cosa vedono  gli altri guardando me, ma purtroppo resterei deluso“.

Questa similitudine ha dato modo  all’artista di ricordare episodi legati al suo passato, la chitarra “assassina” regalatagli dal padre, che lo guarda tutte le sere quando cade sul divano dopo aver fatto l’amore col pianoforte. Ha poi citato grandi autori, alcuni maestri  per la  sua crescita artistica, fra tutti Carmelo Bene, Emil Cioran, Fabrizio De Andrè :“Carmelo Bene mi ha insegnato il valore della s-privativa, e due termini  mi piacciono in questo libro, s-perdermi e s-comporre…… questo secondo me è il romanzo del non luogo, dell’assenza, dei momenti con la s-privativa e la privazione mi interessa.  Ed è anche un romanzo di deformazione ..  di momenti di dispersione”.

La similitudine tra Morgan e il personaggio viene però mitigata e controllata prima da Ranieri Polese, moderatore dell’incontro: “Senza svelare il finale del libro, che  non è proprio da definire positivo, l’idea che Marco si identifichi totalmente diventa un interessante fattore di rischio…Epicuro parla della morte dicendo di non avere paura della morte perché -Dove c’è la morte io non ci sono, e dove io ci sono non c’è la morte-“

Polese prosegue dicendo che questo romanzo è una sorta di lunga progressione verso uno stato dell’esistere in cui uno potrà dire veramente “ lì io non ci sono”.

Polese aggiunge che si può sparire anche in tanti altri modi e il protagonista ne ha provati parecchi…lasciando un gruppo, vivendo un amore totalizzante, e poi finito, per una donna per la quale ha abbandonato tutto…

In seguito anche la D’Amico puntualizza: “La musica è una parte importante del libro, ma il fatto che il protagonista sia un musicista è un pretesto perché mi aiutava a descrivere di più  la psicologia di quest´uomo che è anche un musicista, ma non solo… La parte in cui io ho cercato di lavorare sulle parole era quella dove l’aggettivo raccontava il modo di essere e di non essere in quel momento”. L’autrice sottolinea inoltre che il problema del protagonista è di avere ambizioni troppo grandi che lo portano a effettuare scelte rinunciatarie, prima di trovare il coraggio di inseguire il suo progetto.

A questo punto Morgan seguendo il leitmotiv della serata interviene, affermando che solo il protagonista non riesce a realizzare i propri progetti, mentre ci riescono tutti quelli che si ispirano a lui e ironicamente dice alla D’Amico:”Se è riuscito a farti scrivere questo romanzo vuol dire che è un grande..è qualcosa di concreto che potete comprare , non un progetto ideale in un hard disk…”

“Sono rari i romanzi con personaggi musicisti” afferma il moderatore,  ma il Castoldi cita subito il libro di Anna Mittone “Quasi quasi m’ innamoro” centrato proprio sulla sua figura, poiché la protagonista si innamora di Morgan e vive la sua vita fantasticando su questo amore.

Ma si ritorna comunque sempre sulle similitudini quando l’ autrice spiega: “Il bisogno del protagonista è di essere altrove…”

E Morgan, forse in un “delirio di onnipresenza”: “Cioè vuole perdersi nel mondo, anche se sprofonda…..”

di Valentina

Ecco che cosa ha fatto Marco Castoldi:

Golden Age

1989 – Chains

Bluvertigo

1995 – Acidi e basi

1997 – Metallo non metallo

1999 – Zero

2001 – Pop Tools

2008 – MTV Storytellers – Bluvertigo

Album da solista

2003 – Canzoni dell’appartamento

2004 – Il suono della vanità; colonna sonora per il film Il siero della vanità

2005 – Non al denaro, non all’amore né al cielo

2007 – Da A ad A

2009 – Italian Songbook Volume 1

2012 – Italian Songbook Volume 2

Raccolte da solista

2008 – È successo a Morgan

2010 – Morganicomio – Morgan al suo meglio

Collaborazioni

Franco Battiato – Gommalacca

Antonella Ruggiero – Registrazioni moderne

Alice – Exit, Personal Juke Box e Viaggio in Italia

Subsonica – Discoteca Labirinto (con i Bluvertigo)

Cristina Donà – Nido

Paola & Chiara – Arsenico

Mauro Pagani – Parole a caso

Megahertz – Space Oddity

Pastora – Basterebbe una volta

Modena City Ramblers – Appunti partigiani

Artisti uniti per l’Abruzzo – Domani 21/04.09

Edoardo Bennato – Perché

Patty Pravo – Il vento e le rose

Produzione

Mao – Black Mokette

Soerba – Playback

La Sintesi – L’eroe romantico

Aram Quartet – Chi (Who)

Fabio Cinti – Amore elettrico